Europalia | International Arts Festival

2 expos pour le prix d’1 pendant les fêtes
Pour Noël, emmenez vos proches faire un tour au Brésil ? Du 24.12 au 8.01, visitez les expositions Art in Brazil et  Brazil.Brasil au Palais des Beaux-Arts et achetez deux tickets pour le prix d’un!

A la fin des années 1940, l’art brésilien voit naître le besoin d’une définition de ce qui est ou non moderne. Le Modernisme n’offrait plus de réponses ; il était devenu trop local et ne répondait plus
à une convention ou définition esthétique. En 1952, le Grupo Ruptura crée à São Paulo des oeuvres abstraites, rationnellement structurées et géométriques, qui se distancient de l’aspect régional, de l’iconographie brésilienne obligatoire et de la critique sociale présente chez les Modernistes.
Le Grupo Ruptura s’autoproclame premier mouvement ’avant-garde brésilien.
L’exposition retrace l’évolution et la révolution dans l’art brésilien des années 1950 à nos jours et affirme ainsi pour la première fois en Europe une perspective brésilienne sur cette période, plutôt qu’une perspective européenne de domination.

Quatre modules chronologiques et artistiquement distincts - années 1950, années 1960-70, années 1980 et années 1990 jusqu’à nos jours - alternent avec des chapitres dédiés à des artistes, mouvements artistiques ou contextes brésiliens particuliers,
tels qu’Alfredo Volpi, la dictature (1964-1985) ou le rôle de l’architecture.

Années 50 : (neo-) Concrétisme
Ronaldo Brito & Vanda Kablin, curateurs
Les néo-concrétistes s’opposent rapidement au concrétisme - trop rationnel ou dogmatique- et introduisent dans l’art la liberté de l’expérimentation. Parmi les artistes de ce mouvement figurent
Helio Oiticica, Alfredo Volpi ou Lygia Clark.

Années 60-70 : La dictature
Guilhermo Bueno, curateur
De 1964 à 1985, le Brésil subit le joug de la dictature. Cette période est caractérisée par la censure, sévère et violente, de la société et de l’art, mais également par l’émergence de mouvements artistiques se nourrissant de la lutte incessante et l’expérimentation permettant de contourner les obstacles à la libre expression.

Années 80 : Retour à la peinture ?
Guilherme Bueno, curateur
Les années 1980 sont traditionnellement considérées comme celles du retour à la peinture en réaction à la fin de la dictature. Le module illustre en effet l’importance de cette discipline : si une nouvelle génération d’artistes-peintres apparaît, les anciennes générations
reviennent elles aussi à la peinture. Parallèlement cependant, la présence d’autres disciplines, telles que la sculpture, le dessin, la vidéo ou les performances est fortement marquée.

Années 90 - à nos jours : Construction et déconstruction dans l’art brésilien
Sonia Salcedo, curateur Dans l'art des deux plus récentes décennies , l'espace devient le noyau du processus et la notion de lieu un terme entre le réal et l'imaginaire.Du analogique au numérique, poétiques melangées convergent a l' idée de 'delimites' entre art et espace d'expérience.Chelpa Ferro, Eliane Duarte, Ricardo Aleixo, Marcelo Solá...

Commissaires :
Ronaldo Brito (années 1950)
Vanda Klabin (années 1950), historienne d’art
Guilherme Bueno (années 1960-70 & 1980), directeur du Musée d’art contemporain Niterói, Rio de Janeiro
Sonia Salcedo (années 1990-2011)

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